Disneyland Paris kündigt spannende Neuerungen für 2026 an: Ab dem 7. Februar startet eine überarbeitete Show in der Traumfabrik mit Minnie und ihren Freunden im Zentrum. Gleichzeitig laufen Projekte wie die Enthüllung der „Disney Cascade of Lights“ und ein Original-Soundtrack für Adventure Way in Disney Adventure World, um das Gästeerlebnis zu bereichern. Diese Entwicklungen verbinden Magie, Technik und Emotionen für Besucher aller Altersgruppen.
Die Traumfabrik startet neu mit Minnies Vision
Nach sechs magischen Saisons und einer kurzen Pause öffnet die Traumfabrik ab dem 7. Februar 2026 erneut ihre Türen. Regisseurin Susan Plyer entwickelte die Idee bereits 2024, um Minnie und ihre Disney-Freunde ins Rampenlicht zu rücken. „Ich wollte der Show eine neue Wendung geben, daher schlug ich vor, dass Minnie und ihre Freunde die Leitung der Traumfabrik übernehmen. Unsere Disney-Figuren sind das wahre Herz von Disney, wer wäre also besser geeignet, unsere Träume zu pflegen?“, erklärt sie. Minnie übernimmt die Leitung der Fabrik, wo sie ihre Kollegen liebevoll lenkt, darunter das Komiker-Duo Chip und Dale. Donald sorgt für technische Präzision, während Daisy mit ihrer Energie und Begeisterung das Team motiviert und Herausforderungen meistert – ein echtes Traumpaar.Diese neue Version behält die zentrale Traum-Maschine bei, die Träume in Magie verwandelt, bietet aber eine zeitgemäßere Geschichte, die Gästen näherkommt. „Das ist eine neue Vision der Traumfabrik“, erklärt Susan Plyer. „Wir haben die Idee dieser wunderbaren Maschine beibehalten, die unsere Träume in Magie verwandelt, und bieten eine zeitgemäßere Geschichte, die unseren Gästen noch näherkommt. In diesem Abenteuer werden Probleme als Team gelöst! Das Erreichen von Träumen ist immer eine Herausforderung, und nur durch gegenseitige Hilfe kann man Erfolg haben. Darum geht es in dieser Show.“ Die Botschaft unterstreicht, dass Erfolge nur durch gegenseitige Hilfe entstehen. Susan Plyer betont, dass das Erreichen von Träumen immer eine Herausforderung darstellt, doch kollektive Unterstützung den Weg ebnet.
Immersive Elemente für mehr Nähe zum Publikum
Die Show setzt auf starke Lieder, die die Handlung vorantreiben und Emotionen mit dem Publikum teilen. Susan Plyer durchsuchte Disney-Channel-Archive und passte ikonische Melodien an die Szenen an, ergänzt um eine originale Komposition. So können Besucher zu bekannten Disney-Songs mitsingen, in frischen Versionen.Um die Action greifbarer zu machen, arbeitete Plyer mit Lichtdesigner Adrien Mourey zusammen, der den Vorderbereich der Bühne betont, wo Interaktionen stattfinden. „Mein Ziel ist es, dass die Besucher sich noch stärker in die Show einbezogen fühlen. Inklusive Bühne und Balkon haben wir nun drei Ebenen, drei Orte, von denen aus wir unsere Geschichte erzählen, wobei der Vorderbereich der Bühne ein privilegierter Raum für den Austausch ist.“ Die Bühne umfasst nun drei Ebenen – inklusive Bühne, Inklusive-Bereich und Balkon –, mit dem Vorderraum als zentralem Austauschort. Das Drehbuch entstand in Kooperation mit Ludovic-Alexandre Vidal, dem Autor der Originalshow, der Nuancen für mehr Nähe einbrachte. „Sein Ansatz passt perfekt zu dieser neuen Vision. Da er mit jedem Detail der ersten Version vertraut ist, konnte er eine Fülle subtiler Nuancen hinzufügen, um die Nähe zu schaffen, die ich mir wünsche.“
Das Bühnenbild wurde von Szenografin Tiphaine Bonin angepasst, voller spielerischer Anspielungen auf Minnie, und taucht Besucher in eine neue Lichtatmosphäre ein. Die Kostüme für die Disney-Figuren entstammen dem Design- und Produktionshaus in Disneyland Paris. Spezialeffekte wie Traumblasen und frische Überraschungen runden das Spektakel ab.
Ein talentiertes Ensemble bereitet sich vor
Neben Donald, Daisy, Chip und Dale bevölkern weitere Figuren die Bühne, dargestellt von Triple-Talent-Künstlern, die singen, schauspielern und tanzen. Susan Plyer, vertraut mit Musical-Welten, wollte diese Energie in die World Premiere Plaza bringen. Über 800 Bewerber nahmen an Castings teil, von Neulingen bis Veteranen.Die Auswahl priorisierte Solo-Gesang, Tanz, Harmonie und Improvisation, individuell und in Gruppen. Vierzehn Künstler wurden gewählt und proben intensiv mit Gesangscoaches, Schauspieltrainern und Tanzkapitänen, um höchste Standards zu erreichen. „Diese Proben sind sehr intensiv, weil alle drei meiner Teams – der Gesangscoach, der Schauspielcoach und die Tanzkapitäne – gleichzeitig anwesend sind, um sicherzustellen, dass jede Disziplin ihr höchstes Niveau erreicht. Deshalb mussten wir nur die Allerbesten engagieren!“ Die Besetzung integriert Schauspieler in Französischer Gebärdensprache (LSF), die nahtlos in die Produktion eingebunden sind und an Wochenenden, Feiertagen sowie in Ferienzeiten eine mehrsprachige Version ermöglichen.
Susan Plyer schließt: Zu oft verdrängen Alltagsdinge unsere Träume, doch in jedem Alter lässt sich träumen – sei es Zeit für sich oder Magie wie diese Show. „Zu oft vergessen wir unsere Träume und lassen den Alltag unsere Aspirationen in den Hintergrund drängen“, schließt Susan. Aber man kann in jedem Alter und in jeder Situation träumen. Es kann etwas so Einfaches sein wie Zeit für sich selbst zu nehmen oder etwas Magisches … wie die Inszenierung einer Show in Disneyland Paris! Ich wollte wirklich, dass diese neue Geschichte alle inspiriert. Denn Träume kennen keine Grenzen … Die Geschichte soll inspirieren, denn Träume kennen keine Grenzen.
Disney Cascade of Lights: Die neue nächtliche Show
In Adventure Bay proben Teams für „Disney Cascade of Lights“, die zweite nächtliche Show ab dem 29. März 2026 in Disney Adventure World. Die Dunkelheit hat sich vollständig über Adventure Bay gelegt. Die Bauarbeiter, die vor ein paar Stunden noch auf dem Gelände von Disney Adventure World waren, haben das Feld geräumt. Rund um den See durchbricht eine Welle der Aktivität die Stille, da die Schöpfer und Techniker von „Disney Cascade of Lights“ hart arbeiten. Sie proben derzeit die Platzierung der beeindruckenden Struktur, die ab dem 29. März 2026 jeden Abend in der Mitte des Sees positioniert werden wird und wichtige Ausrüstung für die Show beherbergt – Springbrunnen, Lichter, Projektoren und Pyrotechnik. Nachts positionieren Techniker eine 160-Tonnen-Struktur im See: Eine 14 m² zentrale Plattform mit vier Barken, die kreisförmig ausfahren, via elektrischer Schubboote – geräuschlos und präzise, auch unter der World-of-Frozen-Brücke. Diese Struktur besteht aus fünf Elementen: einer zentralen Plattform von 14 m², die mit vier Barken verbunden ist, deren ausfahrende Arme eine fast kreisförmige Form bilden, die den Umrissen des Sees entspricht. All das geschieht in totaler Stille, mit voll-elektrischen Schubbooten, die die verschiedenen Komponenten vom Backstage-Hafen aus bewegen und die gesamte Struktur mit etwa 160 Tonnen Gewicht bewältigen können. Die Barkenführer haben eine spezialisierte Ausbildung erhalten, um die Barken mit maximaler Präzision zu manövrieren, insbesondere beim Passieren der ikonischen Schwingbrücke von World of Frozen. 379 Luft- und Wasser-Drohnen, widerstandsfähig gegen Wetter, vervollständigen die Setup. Sobald die Struktur sicher vertäut und angeschlossen ist, fehlen nur noch die 379 Luft- und Wasser-Drohnen, die speziell für die Show entwickelt wurden, bevor die Proben beginnen können.Produzent Ben Spalding, seit über sieben Jahren an Drohnen-Shows beteiligt, kooperierte mit Dronisos für neue Modelle – Luftdrohnen und „Enten“ auf dem Wasser. Damals arbeitete er an den ersten Drohnen-Shows von Disneyland Paris im Rahmen der 30-jährigen Jubiläumsfeierlichkeiten des Resorts. Zuerst kam „Disney D-Light“, und im folgenden Jahr „Avengers: Power the Night“. Sowohl im Disneyland Park als auch im Walt Disney Studios® Park ging es darum, Geschichten am Himmel zum Leben zu erwecken – bis zu einer Höhe von 120 m. Bald dachte er bereits an das nächste Experiment, bei dem die Drohnen niedriger und näher am Publikum fliegen würden. Wirklich revolutionär! Das Projekt am Adventure-Bay-See bot die Kulisse, um seine Vision in die Tat umzusetzen. In enger Zusammenarbeit mit Dronisos, dem offiziellen High-Tech-Partner von Disneyland Paris von Anfang an dieser Abenteuerreise, wurden neue Drohnen entwickelt: Luftdrohnen, die widerstandsfähiger gegen Wind und Regen sind, sowie Wasser-Drohnen, die liebevoll „Enten“ genannt werden. Der See wirkt als Spiegel, multipliziert Lichter von Drohnen, Springbrunnen, Projektoren und Pyrotechnik bis zu einer Höhe von 120 m. „Das Wasser wirkt wie ein Spiegel, der all unsere Lichtquellen vervielfacht“, erklärt Ben Spalding. „Unsere Wasser-Drohnen beleuchten die Oberfläche des Sees, kombiniert mit flachwinkligem Licht rings um die Ränder des Sees. Dazu kommen die Springbrunnen, jeder mit eigenen Lichtquellen, und die verschiedenen pyrotechnischen Effekte. Es ist eine spektakuläre Kaskade aus Lichtern!“ All diese Elemente verschmelzen zu einem außergewöhnlichen Spektakel aus Wasser und Licht, das bis auf den Millimeter justiert ist, damit jede Komponente perfekt passt, ohne die anderen zu stören. Alles in 3D simuliert, für millimetergenaue Choreografie. „Das Geheimnis ist Teamarbeit. Die gesamte Show wurde in 3D vorab simuliert. Im Rahmen dieses Programms haben wir ein detailliertes Modell des Parks genutzt, aus dem jedes Teammitglied – verantwortlich für Drohnen, Pyrotechnik, Beleuchtung und mehr – seinen eigenen Plan entwickelt hat. So konnten wir alles im Voraus visualisieren, planen und choreografieren, damit es live perfekt zusammenpasst.“ 24 Techniker sorgen abends für den reibungslosen Ablauf, doppelt so viele wie bei früheren Shows wie „Disney Dreams“ oder „Disney Illumination“. „Das sind mehr als das Doppelte im Vergleich zu Shows wie Disney Dreams oder Disney Illumination. Das zeigt nur die Komplexität und den Reichtum von Disney Cascade of Lights!“
Die Geschichte dreht sich um Inspiration als leitende Figur, die Disney-Helden wie Mulan, Moana, Hercules, Judy aus „Zootopia“, Avengers und Carl Fredricksen verbindet – getrieben von Ehre, Familie, Mut und Pflicht. Wie der Schatten von Peter Pan in „Disney Dreams“ ist Inspiration zu einer eigenständigen Figur und dem leitenden Licht der Show geworden. Sie ist auch die Verbindung zwischen dem Publikum und den Figuren in der Geschichte. Und jede dieser Figuren wurde sorgfältig ausgewählt. Mulans Engagement wird von Ehre und Familie getrieben, genau wie Moanas von dem Ozean, der sie zu Abenteuern für das Wohl ihrer Gemeinschaft inspiriert. Es ist der Mut des Herzens, der Hercules zu einem wahren Helden macht, genau wie Judys Pflichtgefühl sie antreibt, Vorurteile zu überwinden und Teil der Zootopia-Polizei zu werden. Jeder Avenger folgte seiner eigenen Inspiration und seinem Weg, bevor er zum Helden wurde, genau wie Carl Fredricksen es auf seine einzigartige Weise tat, getrieben von dem Versprechen an eine geliebte Person. Regisseurin Susan Plyer sieht in ihnen Quellen für alltägliche Emotionen. „Der Fokus auf Emotion und Erzählung war eine Schlüsselpriorität. Wir wollten ein Konzept, das bei allen europäischen Publika resoniert, und so kamen wir auf die Idee der Inspiration“, erinnert sich Ben. „Jede von ihnen verkörpert eine Emotion, die bei jedem Gast ankommen kann“, sagt Susan. „Sie sind eine endlose Quelle der Inspiration in unserem Leben, sei es beim Helfen anderer, der Unterstützung der Familie oder beim Finden des Mutes, um den täglichen Herausforderungen zu begegnen.“ Visuelle Designs passen zu Wasserprojektionen, Musik von Mark Hammond und Jonathan Barr, inklusive Originalsongs „We Can Be Heroes“, aufgenommen mit 90 Musikern in Abbey Road Studios. Die visuellen Darstellungen der Figur wurden akribisch gestaltet, mit Design und Farbe sorgfältig kalibriert, um auf eine Wassertülle projiziert zu werden. Die Musik ist sowohl der emotionale Treiber der Show als auch der Metronom, der all ihre Elemente in perfekter Harmonie hält. Komponiert von Mark Hammond („Lost in the Magic“) und produziert von Jonathan Barr, wurde der Score der Show in den legendären Abbey-Road-Studios in London von einem 90-köpfigen Orchester aufgenommen und wird von einem Originalsong begleitet, „We Can Be Heroes“, der den Geist der Show verkörpert.
Ein 360°-Konzept gewährleistet optimale Sicht von überall am 3-Hektar-See, mit 240 Flutlichtern und Soundanlage. Die Schöpfer von „Disney Cascade of Lights“ haben besondere Sorgfalt darauf verwendet, sicherzustellen, dass die Zuschauer von jedem Sitzplatz aus das bestmögliche Erlebnis haben – eine große Herausforderung angesichts der Ausmaße dieses 3-Hektar-Sees. Nicht nur das Design der zentralen Struktur war entscheidend, sondern auch die Platzierung von über 240 Flutlichtern und Lichtpunkten, die auf den See gerichtet sind, sowie der Soundaufbau in ganz Adventure Bay. Ein 360°-Ansatz erfordert auch die Berücksichtigung der Umweltauswirkungen einer Produktion dieser Größenordnung. Vom vollständig elektrischen Stromversorgung für die Boote, die den CO₂-Fußabdruck reduziert, bis hin zum Filtersystem des Sees, das verschiedene Fischarten einsetzt, und den rückstandsfreien Materialien in Feuerwerk und Pyrotechnik – jeder Aspekt wurde akribisch geplant. Umweltschonend: Elektrische Boote, Fischfilter im See, rückstandsfreie Pyrotechnik minimieren den Fußabdruck. Das Ergebnis: Die Show hinterlässt einen minimalen ökologischen Fußabdruck, aber einen maximalen emotionalen, und schenkt dem Publikum unvergessliche Erinnerungen, geformt von der Flut der Emotionen, die jeder Schöpfer von der anfänglichen Idee bis zum letzten technischen Detail einbringt.
Original-Soundtrack für Adventure Way
Ab dem 29. März 2026 begrüßt Adventure Way in Disney Adventure World einen 40-minütigen Original-Soundtrack von Philippe Rombi, aufgenommen in Abbey Road Studios mit dem London Symphony Orchestra. Am Samstag, dem 13. Dezember, überrascht der französische Komponist Philippe Rombi Disneyland®-Paris-Fans während einer Veranstaltung im Herzen des Resorts, indem er persönlich das neue Musikthema enthüllt, das er für Adventure Way geschrieben hat, die neue üppige Allee, die ab Frühling 2026 die immersiven Welten von Disney Adventure World verbinden wird. Zusammen mit Michel den Dulk, Portfolio Executive Creative Director bei Walt Disney Imagineering Paris, spricht er über die Inspiration hinter der Komposition dieser Suite. Am 13. Dezember 2025 enthüllt Rombi das Werk persönlich im Resort, zusammen mit Michel den Dulk von Walt Disney Imagineering Paris.Der Score, der erste Original für einen Disneyland-Paris-Bereich seit 1992, basiert auf Motiven von Abenteuer und Staunen. Während die Musik für Welten wie World of Frozen natürlich auf den Animationsfilmen basiert, konnte ein so einzigartiger Bereich wie Adventure Way nur einen Original-Score haben – der erste für Disneyland Paris seit 1992 und dem Original-Soundtrack in Discoveryland. Um dieser musikalischen Herausforderung gerecht zu werden und inspiriert von seinem charakteristischen Stil, entschieden sich die Imagineers für einen Komponisten, der im französischen Kino bekannt ist: Philippe Rombi. Viermal für den César nominiert, unter anderem für den Film „Joyeux Noël“, dessen Soundtrack von dem London Symphony Orchestra in den legendären Abbey-Road-Studios aufgenommen wurde, nahm er die Musik für Adventure Way unter denselben Bedingungen im Sommer 2025 mit den 84 Musikern dieses ikonischen Orchesters auf. Es war eine Rückkehr zu seinen Wurzeln für den Komponisten, der 1992 als Pianist im Disneyland Hotel arbeitete, als Disneyland Paris eröffnete! Aufbauend auf kreativen Diskussionen, Konzeptüberprüfungen und sogar einem Besuch auf der Baustelle von Disney Adventure World, entwickelte Philippe Rombi zwei Hauptmotive, inspiriert von Vorstellungen von Abenteuer, Reisen, Staunen und fernen Horizonten. Aus diesen zwei Hauptthemen komponierte er eine prächtige Suite von fast 40 Minuten, die durch ganz Adventure Way erklingt, einschließlich der verschiedenen thematischen Gärten, die dazugehören. Für diese Gärten fügte er subtile Anspielungen auf Disney-Themen hinzu – Peter Pan und „101 Dalmatiner“ für den Gazebo Garden und „Verstrickt“ für seinen eigenen Garten. Eine spezielle Klavier-Version ist auch im The Regal View Restaurant & Lounge zu hören. Das Ergebnis ist eine perfekte Verschmelzung von Philippe Rombis künstlerischer Identität und dem musikalischen Universum von Disney! „Die Entscheidung, originale Musik für einen gesamten Bereich eines Disney-Parks zu schaffen, ist extrem selten, und es ist noch seltener, diesen Auftrag einem französischen Komponisten anzuvertrauen. Es ist eine echte Anerkennung meiner Arbeit und eine große Ehre. Ich habe immer aus dem Herzen komponiert, getrieben von meiner Leidenschaft. Dass meine Musik die Imagineers so bewegt hat, dass sie mir diese enorme Verantwortung anvertrauen konnten, bedeutet mir sehr viel“, erklärte Philippe Rombi. Rombi, César-nominiert und 1992 Pianist im Disneyland Hotel, schuf die Suite nach Baustellenbesuchen. „Es ist eine Ehre, aus dem Herzen zu komponieren und diese Verantwortung zu tragen“, sagte er.
Verbesserungen in Frontierland und am Tower of Terror
Während Umbaumaßnahmen im Walt Disney Studios Park – bald Disney Adventure World – laufen, bereiten sich weitere Projekte vor, die das Erlebnis steigern. Bis Ende Sommer 2026 erweitert sich Rivers of the Far West in Frontierland um neue Szenen am Thunder Mesa Riverboat Landing, inspiriert von Marc Davis' Originalzeichnungen. Die neuen Figuren, darunter ein Bison auf der Prärie sowie niedliche Waschbären und ein Skunk auf einem schwimmenden Baumstamm, wurden speziell für das Projekt von den Teams von Walt Disney Imagineering Paris neu gestaltet und produziert. Die Gäste werden einen Blick auf diese neuen Ergänzungen werfen, während sie eine entspannende Schifffahrt auf dem ikonischen Molly-Brown-Boot genießen, das kürzlich von Bug bis Steven renoviert wurde. Neu gestaltete Figuren wie ein Bison, Waschbären und ein Skunk auf einem Baumstamm, produziert von Walt Disney Imagineering Paris, bereichern die Schifffahrt auf dem renovierten Molly-Brown-Boot.Am Hollywood Tower Hotel entsteht bis Frühling 2026 ein überdachter Wartebereich für „The Twilight Zone Tower of Terror“, der den Patio-Rest des Hotels thematisiert – einst ein Poolhof für Stars. Dieser thematische Bereich wird die Geschichte des Hollywood Tower Hotels bereichern, indem er die Überreste des Patios darstellt, der einst ein entspannter Innenhof mit einem Außenpool war, der von der Showbusiness-Elite hochgeschätzt wurde, aber in Vergessenheit geriet. Jedes Material wurde sorgfältig ausgewählt, um zum Thema zu passen und die Pueblo-Deco-Architektur des Gebäudes widerzuspiegeln. Die Requisiten und Dekorationselemente in der Schlange geben weitere Hinweise auf die tragischen Ereignisse im Hollywood Tower Hotel – und bereiten die Gäste auf das vor, was sie im Inneren erwartet. Materialien spiegeln Pueblo-Deco wider, Requisiten deuten auf tragische Ereignisse hin. Daneben öffnet Anfang 2026 eine 1930er-Jahre-inspirierte Blumenboutique in der World Premiere Plaza, mit Requisiten wie Sträußen, historischen Bildern und einem periodengerechten Kühlschrank, passend zum Art-Deco-Theaterdistrikt. Im Walt Disney Studios® Park sind Arbeiten am „The Twilight Zone Tower of Terror™“ im Gange, wo ein neuer überdachter Wartebereich im Freien entsteht, der im Frühling 2026 eröffnet. Nebenan eröffnet Anfang 2026 ein neuer Merchandise-Standort, inspiriert von Blumenläden der 1930er Jahre. Die bestehende Struktur wurde vollständig überarbeitet, um eine Boutique zu schaffen, die harmonisch in die World Premiere Plaza und ihr Art-Deco-inspiriertes Theaterdistrikt-Gebiet eingebettet ist. Sie wird eine authentische Atmosphäre bieten dank einer Vielzahl von Requisiten in der Boutique, darunter Blumensträuße, Bilder, die historische Meilensteine feiern, und sogar einen Kühlschrank, der denen der kalifornischen Floristen jener Zeit ähnelt.
Renovierungen bei Ratatouille und Annette’s Diner
Die Renovierung von „Ratatouille: Remys total verrückte Abenteuerreise“, gestartet im Oktober 2025, bringt technische Upgrades und szenische Verbesserungen für mehr Immersion in die Pixar-Welt. Die Schlange gewinnt eine Künstler-Atelier-Szene mit Leinwänden, Farbspritzern und einem Obstkorb. Auf dem Speiseplan dieser Renovierung stehen reichlich technische Upgrades und szenische Verbesserungen, alles sorgfältig gestaltet, um den Gästen ein noch immersiveres Erlebnis in die Welt des Pixar-Animationsfilms „Ratatouille“ zu bieten. Die Schlange wird mit einer neuen Szene bereichert, die das Atelier eines pariser Künstlers darstellt, das vor Details und Accessoires nur so strotzt, wie Leinwände an den Wänden, Farbspritzer und einen Obstkorb, der den Appetit all der niedlichen Ratten in der Nachbarschaft anregen könnte. Im Inneren der Attraktion werden neue Requisiten, verbesserte Projektionen und überlebensgroße Requisiten und Bühnenstücke – die derzeit produziert werden – zusätzlichen Geschmack zu Schlüsselszenen verleihen und die Wahrnehmung der Gäste verstärken, auf die Größe von Remy und seinen Freunden geschrumpft zu sein. Im Inneren ergänzen neue Requisiten, Projektionen und überlebensgroße Elemente die Schrumpfungsperspektive. Die große Renovierung von „Ratatouille: Remys total verrückte Abenteuerreise“, die im Oktober 2025 begonnen hat, läuft für Imagineers und Disneyland-Paris-Teams.In Disney Village schließt Annette’s Diner ab 5. Januar 2026 für Monate, um Küche und Speisesaal zu erweitern – Böden, Möbel erneuert, Retro-Charme erhalten. Die Arbeiten konzentrieren sich auf die Vergrößerung der Küchen und die vollständige Erneuerung des Speisesaals, einschließlich Böden und Möbeln, während der Charme und die Retro-Atmosphäre, die seit 1992 so beliebt ist, erhalten bleiben. Einige ikonische Elemente werden vollständig neu interpretiert, wie die Bar, deren Layout und Ästhetik neu gestaltet werden, um dem charakteristischen Chrom-Look klassischer Diners Tribut zu zollen. Die Nischen werden ebenfalls ein neues Design erhalten, inspiriert von Autositzbänken der 1950er Jahre, in typischen Farben der Epoche wie Pink, Blau und Vanille-Gelb. Bei der Wiedereröffnung wird Annette’s Diner – mit leicht erhöhter Sitzkapazität – das goldene Zeitalter von Rock ’n’ Roll und den 1950er Jahren weiter zum Leben erwecken, zum großen Vergnügen seiner Gäste. Die Bar erhält ein chromglänzendes Layout, Nischen Autositz-Designs in Pink, Blau und Vanille-Gelb. Die Kapazität steigt leicht, das Rock ’n’ Roll-Goldene-Zeitalter der 1950er bleibt lebendig. In Disney Village schließt Annette’s Diner am 5. Januar 2026 vorübergehend für eine große Renovierung, die mehrere Monate dauern wird. „Kommende Renovierung von Annette’s Diner: Imagineers machen sich bereit zum Tanzen!“
